Bailar más allá de las fronteras

Elegante, sutil y ligero... así es el ballet. Pero para llegar a ese nivel de ejecución, también hubo constancia, disciplina,  persistencia y cansancio.

Sin embargo, no hay mayor satisfacción de un bailarín que el reconocimiento a través de los aplausos, admiración y apoyo para  continuar haciendo lo que más le apasiona: el arte de bailar ballet.

Lo anterior engloba a los bailarines de la “Academia de Danza Doris Topete”, quienes dejaron marcado en los surcos de la duela del “Teatro Showville” de la ciudad de Bari, Italia, el sabor de éxito con su reciente participación  en el “International Ballet and Contemporary Dance Competition, Domenico Modugno”, que se llevó a cabo del 18 al 21 de marzo pasados.

Ahí, Francia Luciana Ibarra, Bárbara Lorena Lugo y Sofía Cuevas dejaron en alto a México (especialmente a Jalisco) con su coreografía al obtener un alto reconocimiento por parte del jurado; así como del joven José Ángel Vizcaíno, de 15 años, quien mostró —y dejó— el alma en el escenario a través de su flexibilidad, calidad, delicadeza y coordinación en cada uno de sus movimientos.

“Fue una competencia a la que nos invitaron, pues para ser convocado debes tener un currículum internacional”, explica en entrevista con este medio la bailarina, docente, y directora de la academia de baile, Doris Topete, quien también comentó que ninguna otra escuela en México —e incluso de América latina— fue invitada a cita.

Únicamente talentos de España, Italia, Bulgaria, Macedonia, Estados Unidos, Japón, Hungría, Portugal, Reino Unido y El Cairo fueron requeridos.

“La competencia fue dura, todos los chicos tenían un gran nivel, por ello fueron aceptados y  resaltaron en la competencia”, afirma Topete. “Fue un logro muy grande el que México ganara una medalla de plata en un concurso de tal magnitud”.

Además de la distinción de plata, en la categoría de “Junior” Ángel obtuvo 200 euros y la beca “European Choreography Organization”, aunque por el momento no aceptará, debido a que antes de este exitoso hecho ya lo habían llamado a unirse a otras escuelas, tales como la de John Cranko en Alemania, con una beca completa durante un año.

 “Él decidió, junto a nuestro equipo de trabajo, que la mejor opción por ahora es estar en la escuela de John Cranko. Pero previamente a estos estudios, Ángel se irá a Nueva York a otro evento y en junio está invitado al Festival Internacional en Indonesia”, detalla Doris Topete.

Durante la ceremonia de baile en Italia, el joven intervino con piezas de repertorio: “Variación Masculina del Ballet y Acteón”, “Pas de Deux: Flamas de París” y en el rubro contemporáneo con “Canto Ladino”, coreografía de Rafael Carlín, quien —por cierto— es uno de los coreográfos más destacados de la ciudad.

Mucho eco y larga trayectoria

Algunas participaciones destacadas en concursos y festivales a los que la Academia de Danza Doris Topete ha sido convocada a lo largo de más de 40 años desde su fundación, han sido en naciones como Ucrania, Italia, Japón, Estados Unidos, Perú, República Dominicana, Panamá y Cuba, entre otras.

Cabe mencionar que actualmente la escuela de danza cuenta con 70 alumnos, de los cuales hay muchos becados en importantes escuelas internacionales
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Pasos hacia el 'Onésimo González'

La décimo novena edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea “Onésimo González” será a mediados de octubre, pero la convocatoria para participar en el encuentro ya está por cerrar: la fecha límite de entrega de la documentación será el próximo lunes 4 de abril. El llamado es para solistas, grupos independientes, artistas emergentes y compañías de danza contemporánea mexicanas o que cuenten con integrantes nacionales.

Hay tres modalidades para la inscripción de las obras: “Plataforma de danza hecha en Jalisco”, para propuestas dirigidas por artistas que residan en la Entidad, la obra debe ser un estreno o tener un máximo de cuatro funciones previas a la fecha de inicio del festival; “Panorama contemporáneo”, para producciones recientes hechas en México y con no más de dos presentaciones previas; y “Danza emergente”, donde tienen cabida creadores de todo el país, siempre y cuando la obra sea de la autoría de artistas mexicanos que no hayan realizado más de dos producciones en su carrera. Además, en todos los casos las obras deben estar concluidas.

Los interesados deben enviar un documento en PDF al correo festivaldanza.onesimogonzalez@gmail.com donde deben incluir una reseña de la compañía o solista, información general sobre la obra (nombre, sinopsis, duración, número de escenas y créditos), datos del responsable del proyecto (nombre completo, copia de una identificación oficial, comprobante de domicilio, inscripción al Registro Federal de Contribuyentes); planos y especificaciones de iluminación, audio y escenografía; cinco fotografías de la obra postulante; tres notas de prensa de la obra o, en el caso de estrenos, de otros trabajos del participante; enlaces a plataformas de video para ver el trabajo escénico; y autorización del autor para llevar a escena la pieza.

La Secretaría de Cultura de Jalisco pagará por concepto de honorarios 15 mil pesos para las obras de las dos primeras categorías, y ocho mil pesos para los creadores emergentes. Los resultados se publicarán el 22 de abril
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Despertares', gala de lujo para promocionar el ballet

La gala 'Despertares' se presentará por tercera ocasión en México, por primera vez en Guadalajara, el terruño del impulsor de este proyecto, Isaac Hernández. Con una exitosa carrera dentro de la danza en el extranjero, esta será la primera función oficial del aclamado bailarín en Jalisco, desde su profesionalización. 

 Hernández comentó que frente a los logros de haberse presentado en diversos escenarios alrededor del mundo y los reconocimientos recibidos, son estos proyectos los que le generan mayor satisfacción. Una de las metas con una función de este tipo, señaló, es la creación de un nuevo público, al buscar sensibilizar a los mexicanos al arte de la danza. Para Isaac es también una acción en contra de la idea de que el ballet es aburrido. En ese sentido, hay gran variedad en las piezas que integran la presentación, ya que 'Despertares' está diseñado para un público no cercano a la danza.  

 Igualmente, al tomar también el papel como director artístico, el tapatío se enfocó en la tarea del diseño de repertorio, una labor que le resultó muy divertida. Durante esta etapa de preproducción, agregó, tuvo la idea de combinar estilos, al diseñar un programa que mezclara duetos con bailarines de diferentes compañías, incluso de tradiciones dancísticas distintas como puede ser  el estilo ruso frente al estilo inglés. Como un regalo a su padre, agregó, la última pieza de 'Despertares' contempla la participación en el escenario de él y su hermano, el también bailarínEsteban Hernández.

 El grupo de bailarines que participarán en la función en el Auditorio Telmex proviene de diferentes compañías de danza, como New York City Ballet, English National Ballet, San Francisco Ballet, Mariinsky y de la Ópera de París, entre otros: en total suman 25 bailarines en escena. La rigurosa selección hecha por Hernández incluye a varios primeros bailarines de sus respectivos ballets, dando como resultado un espectáculo que ofrece una parte de lo mejor del ballet mundial en la actualidad. 

En diálogo con la voz del cuerpo

El butoh es una expresión artística que entremezcla la danza con el teatro, de origen japonés y con un amplio rango de técnicas y recursos estilísticos.

El Laboratorio de Artes y Variedades (Larva) recibirá por tercer año consecutivo la Muestra Internacional de Butoh y Expresiones Contemporáneas, en un programa que arranca este enero, pero que se extenderá a lo largo del año con actividades académicas y presentaciones artísticas. 

Una de las actividades estelares de esta muestra es el curso-taller de butoh ritual mexicano, impartido por Diego Piñón. Las sesiones constan de un taller que activa el autoconocimiento y el poder creativo y expresivo del propio ser. El método para llevar a cabo dicha expresión es entremezclar las realidades del cuerpo: el aspecto anímico, el lado emocional, la condición física y mental. 

Diego Piñón ha desarrollado un estilo de enseñanza propio, con casi 40 años de investigación de las tradiciones mexicanas, butoh japonés, teatro contemporáneo y teatro ritual, danza moderna e incluso terapia corporal.

En cuanto al butoh, Piñón lo ha practicado desde hace 30 años, guiado por maestros japoneses. Se ha presentado en Estados Unidos, Europa, Brasil y Nueva Zelanda, entre otros sitios. 

El diálogo no quedará sólo dentro del taller, ya que también se establecerá con la mesa redonda titulada El butoh como una propuesta inspiradora más allá de lo escénico.

El objetivo de Diego Piñón es brindar a los bailarines y actores recursos vinculados a lo sagrado y lo ritual, con sus dentro del escenario.

Más allá de estas actividades docentes, también habrá presentaciones, como Buscando la huella amorosa, en una función donde se da la interacción con el público. 

Muestra Internacional de Butoh y Expresiones Contemporáneas es un proyecto impulsado por Anzar, compañía de danza contemporánea que data de 1995. Integrada por Mónica Castellanos, Conrado Morales y Eva Luz Carrillo, Anzar lleva más de un decenio incorporando diversas técnicas teatrales en sus múltiples espectáculos escénicos.

Sumérgete en la magia de 'Las princesas bailarinas'

 “Las princesas bailarinas” ya pasaron por Alemania, Austria, Francia e Italia; es turno de que los mexicanos también sean testigos de la puesta en escena que ha roto los paradigmas del original cuento de los Hermanos Grimm.

Historia que narra la vida de varias princesas que están encerradas en cuartos bajo llave, pero que al llegar la noche bailan hasta que sus zapatos se desgastan. Su padre desesperado por descubrir cómo es que las bellas mujeres pueden salir de sus habitaciones, considera que sus hijas están embrujadas.

Ante tal hilo conductor, el montaje de “Las princesas bailarinas” llegará hasta el Teatro Diana el 13 de marzo, fecha que Emilia Kovac, representante de la compañía en México, aseguró que todos los asistentes del show contemplarán un espectáculo divertido, alegre y muy enérgico, gracias al trabajo de los bailarines.

“Ballet de Hungría está conformada por artistas de alta competencia, formados a su vez por los Campeones Europeos de la Danza Irlandesa. Hace mucho tiempo que estábamos en negociación para que vinieran, y ahora se nos hizo, así que les garantizo una noche espectacular, de primer nivel”, comentó Kovac en entrevista para este medio. 

La propuesta de la obra es una fusión cultural de bailes que Hungría e Irlanda encabezarán, bajo la dirección de la directora y coreógrafa Julia Anna Gyulai, quien es reconocida  y aclamada internacionalmente por sus bailes impecables. “Julia siente una fascinación por esas dos danzas, por ello creó esta mezcla artística única”.

En cuanto a la complejidad de los bailes, Emilia expresó que los que conocen de ballet saben que las danzas irlandesas y húngaras son difíciles de ejecutar; sin embargo para el ensamble de baile, después de un gran tiempo de preparación en el ballet clásico y moderno, los artistas están listos y felices de mostrar su trabajo escénico en México.

Así, en medio de bosques encantados, personajes místicos y criaturas encantadas, la obra de  “Las princesas bailarinas” se desenvuelve en un espacio que atrae la mirada de chicos y grandes. “Es un cuento de hadas. De hecho es una historia familiar, hecha  para que asistan los niños. Incluso en Hungría hicieron una gira nacional especial para menores y la verdad es que gustó mucho”.

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De Europa para América

Camas, decoración y vestuario de época son algunos de los elementos que con gran dificultad la producción de la compañía de ballet suele trasladar de un país a otro, sin embargo, según Kovac, este obstáculo ya fue superado por el grupo de baile que tiene hasta los más mínimos detalles calculados. 

“Toda la escenografía se guarda en baúles especiales que ya están clasificados por los objetos que portarán. Tenemos transporte de autobús y camionetas para tener todo seguro y completo".

Laura Morelos renuncia a la Compañía Nacional de Danza

Laura Morelos presentó este viernes su renuncia a la dirección de la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), luego de que 68 bailarines exigieran su salida tras denunciar que sufrían acoso laboral desde hace más de un año.

En un comunicado publicado la tarde de este viernes, el INBA informó que Morelos, quien llegó a la dirección de la CND en marzo de 2013, dejaba la agrupación para "continuar con proyectos artísticos personales" y reconoció "la labor realizada" por la funcionaria durante los casi tres años que estuvo al frente de la Compañía.

Por su parte, Morelos indicó en un comunicado, difundido por Relaciones Públicas del INBA: "Dado el ambiente de inconformidad que se ha generado al interior de la Compañía, no existen las condiciones para continuar con este importante trabajo de constante crecimiento técnico y artístico de la CND, por lo que he tomado la decisión de retirarme de la dirección y asumir proyectos personales que tengo en puerta".

El INBA aseguró que Morelos "alcanzó uno de los niveles artísticos más altos de su historia" y aseguró que los logros de la ex bailarina se han reflejado, entre otras cosas, "en el incremento de público en las diversas presentaciones de la compañía".

Se aseguró que el INBA, que dirige María Cristina García Cepeda, ha "respetado todos los acuerdos relativos a las condiciones laborales de los bailarines, a los lineamientos de operación interna de la Compañía y, como ellos mismos lo han reconocido, actualmente la CND cuenta con el mejor contrato de su historia".

La temporada número 40 de “El Lago de los cisnes”, que dará inicio el próximo 25 de febrero, estará a cargo de un Consejo Artístico que analizará y propondrá las decisiones artísticas durante este período de transición.

Asimismo "se abrirá un proceso de análisis de los candidatos que presenten libremente o por invitación un proyecto para dirigir la CND. Para este efecto se convocará a un grupo de especialistas que estudiarán los proyectos presentados y propondrán una terna para seleccionar al nuevo director" de la Compañía Nacional de Danza.

Hasta hace unos días, el subdirector del INBA, Sergio Ramírez Cárdenas, aseguró irritado que la salida de Morelos no estaba a discusión porque era “una profesional” que había mejorado la calidad de la agrupación.

Los bailarines, quienes pidieron su salida desde finales de enero en manifestaciones públicas y con cartulinas instaladas afuera de la sede de la CND, y solicitaron formalmente el cambio de dirección artística hasta en dos ocasiones mediante escritos dirigidos a las autoridades del INBA, fueron notificados de la salida de Morelos al mismo tiempo que la institución lanzó su comunicado en su portal de internet.

Bailar Apantalla, con espíritu náhuatl

Aunque uno de sus argumentos centrales de impulsar a la creación contemporánea, la quinta edición de Bailar Apantalla no teme en integrar conceptos ancestrales como el náhuatl al menú artístico que, del 15 al 20 de febrero, pondrá de manifiesto la adaptabilidad que el quehacer dancístico tiene cuando se suman otras disciplinas visuales, sonoras y teatrales.

Aunque la inauguración de Bailar Apantalla se realizará hasta el 16 de febrero en el Teatro Diana con la presentación de “Tenamiquiliztli: reencuentro con las sonoridades profundas” de Gabriel Pareyón y José Navarro, Claudia Herrera, directora del festival detalló que las actividades comenzarán un día antes con los populares workshops (talleres) que estarán a cargo del bailarín israelí Ido Tadmor, Víctor Alexander (Chicago-Cuba) y Mario Alberto Frías (México), que del 15 al 19 de febrero se impartirán en Crisol DanCenter.

“Experimentación podría ser la palabra que define el contenido de este evento, que aunque tiene a la danza como protagonista se abre al diálogo con otras disciplinas, a la innovación y los medios electrónicos. Las artes escénicas demandan cada vez más creatividad y calidad, lo cual no se logra encerrado en un estudio, sino de compartir y creando con otros artistas”, argumentó Igor Lozada, secretario de Vinculación y Difusión Cultural de Cultura UdeG.

La danza también vale

Para Igor Lozada, secretario de vinculación y difusión cultural de cultura UdeG, la próxima edición de Bailar Apantalla significa retos mayúsculos para el festival dancístico nacido en 2009, pues entre los principales cambios destacan que por primera vez el público tendrá que pagar para acceder a las diversas actividades que se realizarán en el Laboratorio de Artes Variedades (Larva), en Crisol Dancenter y el Teatro Diana, escenario que albergará a los espectáculos más representativos del programa.

El coordinador cultural destacó que los 50 pesos que cada asistente pagará por boleto tiene la intención de impulsar el valor económico que la disciplina dancística tiene como profesión: “El ejercicio es monetizar el valor para hacer conciencia de que las cosas tienen un costo y estamos en una época donde sí se tiene que hacer ejercicio de invertir no sólo en entretenimiento sino en la cultura como parte integral de nuestra vida. Esperamos que haya buena respuesta”.

Claudia Herrera, directora de Bailar Apantalla, destacó que el encuentro dancístico ha crecido de manera extraordinaria desde su primera edición en 2009, y aunque no precisó el incremento en asistencia que cada actividad tiene cada año, puntualizó que un referente es que en agendas pasadas público se ha quedado afuera de los recintos ante los llenos que los espectáculos han tenido en sus presentaciones.

En reflejo a esta demanda, Bailar Apantalla realizará una extensión del festival en Zapopan el sábado 20 de febrero en Plaza Américas de manera gratuita para que el público disfrute al presentación del israelí Ido Tambor con el montaje “Moonlight Sonata” y “Seis” de Hikuri Urban Dance by Crisol.

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En el mundo de la cultura prehispánica

“Tenamiquiliztli: reencuentro con las sonoridades profundas” de Gabriel Pareyón y José Navarro, ofertará un concepto musical, composiciones en náhuatl, teatro, danza experimental, que tiene como raíz la propuesta realiza en el ópera náhuatl acompañada de instrumentos mesoamericanos y cantos en esa lengua.

AGENDA

Teatro Diana a las 20:30 horas:

•Videodanzas de los talleres del ITESO por Alfredo Salomón y Evoé Sotelo e ITESM por Gustavo Domínguez y Haydé Lachino.
•“Netta” del coreógrafo y bailarín Ido Tamdor.
•“Tenamiquiliztli: reencuentro con las sonoridades profundas” de Gabriel Pareyón y José Navarro. Espectáculo multimedia y experimental inspirado en la estética de las raíces de Mesoamérica con cantantes, actores y bailarines acompañados por el ensamble de percusiones Kuauhkiauhtzintli y los solistas Abraham Elías López y Cynthia Martínez Lira.

Foro Larva a las 20:30 horas

•“Sueños de un viaje”, bajo la dirección de Jaramar Soto t Karen de Luna Fors, que propone un concepto multidisciplinario que entrelaza danz a, música, poesía y dramaturgia corporal.

Jueves 18 de febrero en Foro Larva a las 20:30 horas

•“Destreza en concierto” de la Universidad Panamericana.
•“Seis” de Hikuri Urban Dance by Crisol.
•“Donde pongo el ojo pongo la danza”, exhibición de la competencia de videodanzas.

Teatro Diana a las 20:30 horas

•“ASCENDance”, que ahonda en la profundidad y complejidad del movimiento.
•“Orión”, sobre el sonido de los ancestros.

Rinden homenaje póstumo a Gloria Contreras

Con un homenaje póstumo a su fundadora, la bailarina y coreógrafa mexicana Gloria Contreras (1934-2015), el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (TCUNAM) arrancó este fin de semana su temporada 95, dedicada a la memoria de quien fuera su guía por más de 45 años.

Antes de la función, en el Teatro Arquitecto Carlos Lazo de Ciudad Universitaria, la coordinadora de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), María Teresa Uriarte, aseguró la permanencia del grupo fundado hace más de cuatro décadas por la maestra Contreras, "ya que forma parte del proyecto cultural universitario".

"Quiero reiterar al público y a los bailarines integrantes del Taller Coreográfico de la UNAM que este es un programa universitario, por tanto no termina", sostuvo la funcionaria.

También subrayó que se fortalecerá el proyecto para garantizar su calidad; cualidad que le imprimió Gloria Contreras a todas sus obras, y que se mantendrá la presencia del TCUNAM en todos los espacios donde ha logrado un público.

Acto seguido, refiere un comunicado, los bailarines ejecutaron una selección de las obras más representativas de su fundadora, a ritmos latinoamericanos, como: "Noche de encantamiento", "Tempo di tango", "La caída de los ángeles", "Arrebato" y "Balada latinoamericana", a partituras de Silvestre Revueltas, Igor Stravinsky, Federico Ibarra y Astor Piazzolla.

María del Carmen Gloria Contreras Röniger fue una bailarina y coreógrafa mexicana con formación artística en ballet en escuelas francesas, estadounidenses y rusas, durante su juventud se presentó en importantes escenarios nacionales y extranjeros.

En 1970 fundó el TCUNAM y desde entonces lo dirigió artísticamente como coreógrafa principal, montando alrededor de 200 obras con música del s. XII y XXI.

Con la compañía universitaria Gloria Contreras, fallecida en noviembre del 2015, inauguró 94 temporadas en el auditorio Arq. Carlos Lazo de la UNAM y en la sala Miguel Covarrubias en el Centro Cultural Universitario (CCU).

Su fuerza creadora y sagacidad le valieron diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el 2005 en la categoría Bellas Artes, y el premio Guillermina Bravo que otorga el Festival Internacional de Danza Contemporánea.

Como parte del reconocimiento que se ha hecho a la fundadora del TCUNAM y promotora de la danza, la Coordinación de Difusión Cultural, a través de Dirección de Danza, entregó por primera vez en 2015 la Medalla Gloria Contreras.

Manuel Reyes conquista al público del Lunario

El bailaor español Manuel Reyes junto con la bailaoramexicana Erika Suárez se presentaron anoche con éxito en el Lunario del Auditorio Nacional, donde ofrecieron el espectáculo "Tan solo", que cautivó a la concurrencia.

Baile y cante se unieron en una cátedra de flamenco en su estilo puro que reafirmó el talento y capacidad del bailaor, hasta el punto que se le desprendió el micrófono inalámbrico.

Por su parte, la bailaora mexicana Erika Suárez dejó claro por qué fue invitada por el maestro Reyes a su espectáculo, pues durante su interpretación el público disfrutó de su actuación con un flamenco elegante.

Ante un gran número de asistentes a este espacio de espectáculos, Reyes apareció en la oscuridad, luego se iluminó el escenario, para verlo como una estatua viviente, destacando su sombrero claro, al momento en que empezó a aplaudir pausadamente y mover poco a poco sus piernas.

Elegantemente vestido, el bailaor empezó el zapateo cadencioso, sin necesidad de músicos y cantaores, que casi al final de ese cuadro cantó y bailó para darle un plus a su actuación, que fue ovacionada por los asistentes.

El espectáculo continuó con la entrada de dos músicos y dos cantaores que empezaron a tocar y a cantar para dar entrada a la bailaora Erika Suárez, quien poco a poco empezó a bailar flamenco, muy lentamente para después subir de intensidad, terminando con fuerza.

La belleza de la bailaora Suárez y su elegancia en el escenario se constató con los pasos, giros y movimientos de brazos, así como con la fuerza en el zapateado que transmitió toda su pasión por el género, que la gente la despidió con enormes aplausos.