¿Por qué México no 'danza'?

 Las cifras no mienten, y asistir a un espectáculo de danza en México no es prioridad. Según la última Encuesta Nacional de Hábitos, Prácticas y Consumos Culturales —del 2010— levantada por CONACULTA, ahora Secretaría de Cultura, del total de cuestionados el 66.5% señaló jamás haber ido a un recital de este tipo, frente a un 32.9% que sí gusta de esta disciplina. Los motivos por los que no asisten a este tipo de espectáculos, en primera instancia respondieron que es porque no les interesa, poca difusión y no tienen dinero. También comentaron que los tipos de danza que más les gustan son, en orden de preferencia: Folclórica, contemporánea, ballet, jazz, hawaiano, flamenco, bailes de salón y reguetón.

Pese al panorama anterior, no todo está perdido para esta disciplina y lo principal es no tirar la toalla, es por ello que la Dirección de Cultura de Zapopan se puso las pilas y está organizando el primer Encuentro de Emprendedores de la Danza a realizarse el 29 de abril —el Día Internacional de la Danza— en Plaza Las Américas y el Parque Metropolitano.

¿Cuál será el objetivo? Ofrecer a las academias, estudiantes, aficionados, profesionales y compañías un espacio para que cada uno brinde información de su trabajo y oferta. Es decir, acercar a la gente a esta actividad y sepa en dónde puede aprenderla.

En entrevista con EL INFORMADOR, Héctor Mendieta, subdirector de cultura zapopano, explicó que el evento estará conformado por grupos de danza o bailarines independientes que enviaron su solicitud para participar. Además, subrayó que la idea es “apoyar, encontrar y darles impulso y espacio a las empresas culturales; les hicimos saber que hay un espacio para que den a conocer sus propuestas, dónde están, qué tipo de clases dan, para qué niveles”.

Mendieta también señaló que ese día se invitará a que todos los involucrados participen en un baile multitudinario. “No lo tenemos todavía definido, porque dependerá de la respuesta; esperamos tener al menos 20 grupos en cada sede y con eso vamos a armar el programa”, finalizó.

Pondrán orden

Una queja recurrente de los artistas jaliscienses es que las dependencias culturales no tienen un directorio de artistas. En ese sentido, Héctor Mendieta subrayó que una de las intenciones con el encuentro es precisamente armar uno: “Es complicado, pero queremos llegar a eso; comenzamos con danza, porque de alguna manera se presta. Próximamente vamos a tener otras iniciativas que involucren a las demás manifestaciones artísticas de manera que podamos ir armando un directorio”.

OPCIONES PARA DISFRUTAR DE LA DANZA

• Para bailar de puntitas

Bailarines de la Academia de danza de Doris Topete llegan a la estación Plaza Universidad a las 18:30 horas; el encuentro será el sábado 30 donde ofrecerá cátedra de danza clásica.

• ¡Y olé!

Pascual Martínez y Barrio de Triana unen su talento para dar muestra de lo mejor del flamenco, este miércoles 27 de abril a las 18:30 en la estación Plaza Universidad.

• ¡Candela!

Todos los jueves en la Estación Washington del Tren Ligero podrás tomar clases de salsa; si eres principiante llega a las 19:00 horas y si ya eres intermedio o avanzado puedes arribar a las 20:00 hrs.

• Familiar y de tradición

Este jueves 28 en la estación Plaza Universidad, a las 18:30 se presenta la Academia El Tesoro de los Cuentos, con lo mejor de la danza regional; una manera divertida de vivir las tradiciones.

OFERTA PARA LOS PEQUEÑOS DE LA CASA

• 11 mayo 

Regresa al Teatro Diana el musical “The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses”.

• 30 de abril 

“Cenicienta” llega al Teatro Galerías para el disfrute de las pequeñas del hogar.

• 1 de mayo

La cerdita más famosa del mundo, “Peppa Pig”, te espera en el Teatro Galerías con sus aventuras.

• 29 de mayo 

Toda la diversión de “TOPA Junior Express”, en el Teatro Galerías… ¡Asiste!

• 9 de julio 

Pica-Pica presenta “El Patio de mi Casa” en el Galerías; diviértete con Emi “Bombón”
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A la luz de la Luna

El sábado por la noche el Teatro Degollado fue testigo del virtuosismo de un grupo de artistas en escena con el espectáculo denominado  "Luz de Luna" que organiza y dirige el pianista duranguense Jorge Viladoms, quien acompañado por los bailarines Aurelie Dupont y Hervé Moreau, así como el vilochelista Lionell Cottet, ofrecieron una velada cargada de estética y fuerza donde la música se combinó con la danza.

 Nota tras nota y pasó tras paso el poderío del espectáculo dejo asombrado al público asistente que en cada pieza ejecutada no dudaba en desvivirse en aplausos, incluso ante la efusividad de estos, interrumpiendo algunos performances al querer alabar a los artistas.

 Durante la velada se observaron números como "La Mort du Cygne" de Camille Saint Saëns, "Clair de Lune" de Claude Debussy, "Balada mexicana" y "Estrellita" de Manuel María Ponce, así como "Together alone" de Philip Glass, ente otros.

 El show que comenzó poco después de las 19:00 horas y que entre el público asistente se encontraba La secretaria de Cultura, Myriam Vachez, se realizó a beneficio de la Fundación Crescendo con la Música que es de Jorge, de hecho el músico donó instrumentos al Centro Educativo La Barranca, en Guadalajara. Al finalizar el espectáculo Jorge se acompañó de un coro de niñas y de su amigo Lionell para dar paso a la pieza "Ave María".

Bailar más allá de las fronteras

Elegante, sutil y ligero... así es el ballet. Pero para llegar a ese nivel de ejecución, también hubo constancia, disciplina,  persistencia y cansancio.

Sin embargo, no hay mayor satisfacción de un bailarín que el reconocimiento a través de los aplausos, admiración y apoyo para  continuar haciendo lo que más le apasiona: el arte de bailar ballet.

Lo anterior engloba a los bailarines de la “Academia de Danza Doris Topete”, quienes dejaron marcado en los surcos de la duela del “Teatro Showville” de la ciudad de Bari, Italia, el sabor de éxito con su reciente participación  en el “International Ballet and Contemporary Dance Competition, Domenico Modugno”, que se llevó a cabo del 18 al 21 de marzo pasados.

Ahí, Francia Luciana Ibarra, Bárbara Lorena Lugo y Sofía Cuevas dejaron en alto a México (especialmente a Jalisco) con su coreografía al obtener un alto reconocimiento por parte del jurado; así como del joven José Ángel Vizcaíno, de 15 años, quien mostró —y dejó— el alma en el escenario a través de su flexibilidad, calidad, delicadeza y coordinación en cada uno de sus movimientos.

“Fue una competencia a la que nos invitaron, pues para ser convocado debes tener un currículum internacional”, explica en entrevista con este medio la bailarina, docente, y directora de la academia de baile, Doris Topete, quien también comentó que ninguna otra escuela en México —e incluso de América latina— fue invitada a cita.

Únicamente talentos de España, Italia, Bulgaria, Macedonia, Estados Unidos, Japón, Hungría, Portugal, Reino Unido y El Cairo fueron requeridos.

“La competencia fue dura, todos los chicos tenían un gran nivel, por ello fueron aceptados y  resaltaron en la competencia”, afirma Topete. “Fue un logro muy grande el que México ganara una medalla de plata en un concurso de tal magnitud”.

Además de la distinción de plata, en la categoría de “Junior” Ángel obtuvo 200 euros y la beca “European Choreography Organization”, aunque por el momento no aceptará, debido a que antes de este exitoso hecho ya lo habían llamado a unirse a otras escuelas, tales como la de John Cranko en Alemania, con una beca completa durante un año.

 “Él decidió, junto a nuestro equipo de trabajo, que la mejor opción por ahora es estar en la escuela de John Cranko. Pero previamente a estos estudios, Ángel se irá a Nueva York a otro evento y en junio está invitado al Festival Internacional en Indonesia”, detalla Doris Topete.

Durante la ceremonia de baile en Italia, el joven intervino con piezas de repertorio: “Variación Masculina del Ballet y Acteón”, “Pas de Deux: Flamas de París” y en el rubro contemporáneo con “Canto Ladino”, coreografía de Rafael Carlín, quien —por cierto— es uno de los coreográfos más destacados de la ciudad.

Mucho eco y larga trayectoria

Algunas participaciones destacadas en concursos y festivales a los que la Academia de Danza Doris Topete ha sido convocada a lo largo de más de 40 años desde su fundación, han sido en naciones como Ucrania, Italia, Japón, Estados Unidos, Perú, República Dominicana, Panamá y Cuba, entre otras.

Cabe mencionar que actualmente la escuela de danza cuenta con 70 alumnos, de los cuales hay muchos becados en importantes escuelas internacionales
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Pasos hacia el 'Onésimo González'

La décimo novena edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea “Onésimo González” será a mediados de octubre, pero la convocatoria para participar en el encuentro ya está por cerrar: la fecha límite de entrega de la documentación será el próximo lunes 4 de abril. El llamado es para solistas, grupos independientes, artistas emergentes y compañías de danza contemporánea mexicanas o que cuenten con integrantes nacionales.

Hay tres modalidades para la inscripción de las obras: “Plataforma de danza hecha en Jalisco”, para propuestas dirigidas por artistas que residan en la Entidad, la obra debe ser un estreno o tener un máximo de cuatro funciones previas a la fecha de inicio del festival; “Panorama contemporáneo”, para producciones recientes hechas en México y con no más de dos presentaciones previas; y “Danza emergente”, donde tienen cabida creadores de todo el país, siempre y cuando la obra sea de la autoría de artistas mexicanos que no hayan realizado más de dos producciones en su carrera. Además, en todos los casos las obras deben estar concluidas.

Los interesados deben enviar un documento en PDF al correo festivaldanza.onesimogonzalez@gmail.com donde deben incluir una reseña de la compañía o solista, información general sobre la obra (nombre, sinopsis, duración, número de escenas y créditos), datos del responsable del proyecto (nombre completo, copia de una identificación oficial, comprobante de domicilio, inscripción al Registro Federal de Contribuyentes); planos y especificaciones de iluminación, audio y escenografía; cinco fotografías de la obra postulante; tres notas de prensa de la obra o, en el caso de estrenos, de otros trabajos del participante; enlaces a plataformas de video para ver el trabajo escénico; y autorización del autor para llevar a escena la pieza.

La Secretaría de Cultura de Jalisco pagará por concepto de honorarios 15 mil pesos para las obras de las dos primeras categorías, y ocho mil pesos para los creadores emergentes. Los resultados se publicarán el 22 de abril
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Despertares', gala de lujo para promocionar el ballet

La gala 'Despertares' se presentará por tercera ocasión en México, por primera vez en Guadalajara, el terruño del impulsor de este proyecto, Isaac Hernández. Con una exitosa carrera dentro de la danza en el extranjero, esta será la primera función oficial del aclamado bailarín en Jalisco, desde su profesionalización. 

 Hernández comentó que frente a los logros de haberse presentado en diversos escenarios alrededor del mundo y los reconocimientos recibidos, son estos proyectos los que le generan mayor satisfacción. Una de las metas con una función de este tipo, señaló, es la creación de un nuevo público, al buscar sensibilizar a los mexicanos al arte de la danza. Para Isaac es también una acción en contra de la idea de que el ballet es aburrido. En ese sentido, hay gran variedad en las piezas que integran la presentación, ya que 'Despertares' está diseñado para un público no cercano a la danza.  

 Igualmente, al tomar también el papel como director artístico, el tapatío se enfocó en la tarea del diseño de repertorio, una labor que le resultó muy divertida. Durante esta etapa de preproducción, agregó, tuvo la idea de combinar estilos, al diseñar un programa que mezclara duetos con bailarines de diferentes compañías, incluso de tradiciones dancísticas distintas como puede ser  el estilo ruso frente al estilo inglés. Como un regalo a su padre, agregó, la última pieza de 'Despertares' contempla la participación en el escenario de él y su hermano, el también bailarínEsteban Hernández.

 El grupo de bailarines que participarán en la función en el Auditorio Telmex proviene de diferentes compañías de danza, como New York City Ballet, English National Ballet, San Francisco Ballet, Mariinsky y de la Ópera de París, entre otros: en total suman 25 bailarines en escena. La rigurosa selección hecha por Hernández incluye a varios primeros bailarines de sus respectivos ballets, dando como resultado un espectáculo que ofrece una parte de lo mejor del ballet mundial en la actualidad. 

En diálogo con la voz del cuerpo

El butoh es una expresión artística que entremezcla la danza con el teatro, de origen japonés y con un amplio rango de técnicas y recursos estilísticos.

El Laboratorio de Artes y Variedades (Larva) recibirá por tercer año consecutivo la Muestra Internacional de Butoh y Expresiones Contemporáneas, en un programa que arranca este enero, pero que se extenderá a lo largo del año con actividades académicas y presentaciones artísticas. 

Una de las actividades estelares de esta muestra es el curso-taller de butoh ritual mexicano, impartido por Diego Piñón. Las sesiones constan de un taller que activa el autoconocimiento y el poder creativo y expresivo del propio ser. El método para llevar a cabo dicha expresión es entremezclar las realidades del cuerpo: el aspecto anímico, el lado emocional, la condición física y mental. 

Diego Piñón ha desarrollado un estilo de enseñanza propio, con casi 40 años de investigación de las tradiciones mexicanas, butoh japonés, teatro contemporáneo y teatro ritual, danza moderna e incluso terapia corporal.

En cuanto al butoh, Piñón lo ha practicado desde hace 30 años, guiado por maestros japoneses. Se ha presentado en Estados Unidos, Europa, Brasil y Nueva Zelanda, entre otros sitios. 

El diálogo no quedará sólo dentro del taller, ya que también se establecerá con la mesa redonda titulada El butoh como una propuesta inspiradora más allá de lo escénico.

El objetivo de Diego Piñón es brindar a los bailarines y actores recursos vinculados a lo sagrado y lo ritual, con sus dentro del escenario.

Más allá de estas actividades docentes, también habrá presentaciones, como Buscando la huella amorosa, en una función donde se da la interacción con el público. 

Muestra Internacional de Butoh y Expresiones Contemporáneas es un proyecto impulsado por Anzar, compañía de danza contemporánea que data de 1995. Integrada por Mónica Castellanos, Conrado Morales y Eva Luz Carrillo, Anzar lleva más de un decenio incorporando diversas técnicas teatrales en sus múltiples espectáculos escénicos.

Sumérgete en la magia de 'Las princesas bailarinas'

 “Las princesas bailarinas” ya pasaron por Alemania, Austria, Francia e Italia; es turno de que los mexicanos también sean testigos de la puesta en escena que ha roto los paradigmas del original cuento de los Hermanos Grimm.

Historia que narra la vida de varias princesas que están encerradas en cuartos bajo llave, pero que al llegar la noche bailan hasta que sus zapatos se desgastan. Su padre desesperado por descubrir cómo es que las bellas mujeres pueden salir de sus habitaciones, considera que sus hijas están embrujadas.

Ante tal hilo conductor, el montaje de “Las princesas bailarinas” llegará hasta el Teatro Diana el 13 de marzo, fecha que Emilia Kovac, representante de la compañía en México, aseguró que todos los asistentes del show contemplarán un espectáculo divertido, alegre y muy enérgico, gracias al trabajo de los bailarines.

“Ballet de Hungría está conformada por artistas de alta competencia, formados a su vez por los Campeones Europeos de la Danza Irlandesa. Hace mucho tiempo que estábamos en negociación para que vinieran, y ahora se nos hizo, así que les garantizo una noche espectacular, de primer nivel”, comentó Kovac en entrevista para este medio. 

La propuesta de la obra es una fusión cultural de bailes que Hungría e Irlanda encabezarán, bajo la dirección de la directora y coreógrafa Julia Anna Gyulai, quien es reconocida  y aclamada internacionalmente por sus bailes impecables. “Julia siente una fascinación por esas dos danzas, por ello creó esta mezcla artística única”.

En cuanto a la complejidad de los bailes, Emilia expresó que los que conocen de ballet saben que las danzas irlandesas y húngaras son difíciles de ejecutar; sin embargo para el ensamble de baile, después de un gran tiempo de preparación en el ballet clásico y moderno, los artistas están listos y felices de mostrar su trabajo escénico en México.

Así, en medio de bosques encantados, personajes místicos y criaturas encantadas, la obra de  “Las princesas bailarinas” se desenvuelve en un espacio que atrae la mirada de chicos y grandes. “Es un cuento de hadas. De hecho es una historia familiar, hecha  para que asistan los niños. Incluso en Hungría hicieron una gira nacional especial para menores y la verdad es que gustó mucho”.

SABER MÁS
De Europa para América

Camas, decoración y vestuario de época son algunos de los elementos que con gran dificultad la producción de la compañía de ballet suele trasladar de un país a otro, sin embargo, según Kovac, este obstáculo ya fue superado por el grupo de baile que tiene hasta los más mínimos detalles calculados. 

“Toda la escenografía se guarda en baúles especiales que ya están clasificados por los objetos que portarán. Tenemos transporte de autobús y camionetas para tener todo seguro y completo".