Laura Morelos presentó este viernes su renuncia a la dirección de la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), luego de que 68 bailarines exigieran su salida tras denunciar que sufrían acoso laboral desde hace más de un año.
En un comunicado publicado la tarde de este viernes, el INBA informó que Morelos, quien llegó a la dirección de la CND en marzo de 2013, dejaba la agrupación para "continuar con proyectos artísticos personales" y reconoció "la labor realizada" por la funcionaria durante los casi tres años que estuvo al frente de la Compañía.
Por su parte, Morelos indicó en un comunicado, difundido por Relaciones Públicas del INBA: "Dado el ambiente de inconformidad que se ha generado al interior de la Compañía, no existen las condiciones para continuar con este importante trabajo de constante crecimiento técnico y artístico de la CND, por lo que he tomado la decisión de retirarme de la dirección y asumir proyectos personales que tengo en puerta".
El INBA aseguró que Morelos "alcanzó uno de los niveles artísticos más altos de su historia" y aseguró que los logros de la ex bailarina se han reflejado, entre otras cosas, "en el incremento de público en las diversas presentaciones de la compañía".
Se aseguró que el INBA, que dirige María Cristina García Cepeda, ha "respetado todos los acuerdos relativos a las condiciones laborales de los bailarines, a los lineamientos de operación interna de la Compañía y, como ellos mismos lo han reconocido, actualmente la CND cuenta con el mejor contrato de su historia".
La temporada número 40 de “El Lago de los cisnes”, que dará inicio el próximo 25 de febrero, estará a cargo de un Consejo Artístico que analizará y propondrá las decisiones artísticas durante este período de transición.
Asimismo "se abrirá un proceso de análisis de los candidatos que presenten libremente o por invitación un proyecto para dirigir la CND. Para este efecto se convocará a un grupo de especialistas que estudiarán los proyectos presentados y propondrán una terna para seleccionar al nuevo director" de la Compañía Nacional de Danza.
Hasta hace unos días, el subdirector del INBA, Sergio Ramírez Cárdenas, aseguró irritado que la salida de Morelos no estaba a discusión porque era “una profesional” que había mejorado la calidad de la agrupación.
Los bailarines, quienes pidieron su salida desde finales de enero en manifestaciones públicas y con cartulinas instaladas afuera de la sede de la CND, y solicitaron formalmente el cambio de dirección artística hasta en dos ocasiones mediante escritos dirigidos a las autoridades del INBA, fueron notificados de la salida de Morelos al mismo tiempo que la institución lanzó su comunicado en su portal de internet.
Aunque uno de sus argumentos centrales de impulsar a la creación contemporánea, la quinta edición de Bailar Apantalla no teme en integrar conceptos ancestrales como el náhuatl al menú artístico que, del 15 al 20 de febrero, pondrá de manifiesto la adaptabilidad que el quehacer dancístico tiene cuando se suman otras disciplinas visuales, sonoras y teatrales.
Aunque la inauguración de Bailar Apantalla se realizará hasta el 16 de febrero en el Teatro Diana con la presentación de “Tenamiquiliztli: reencuentro con las sonoridades profundas” de Gabriel Pareyón y José Navarro, Claudia Herrera, directora del festival detalló que las actividades comenzarán un día antes con los populares workshops (talleres) que estarán a cargo del bailarín israelí Ido Tadmor, Víctor Alexander (Chicago-Cuba) y Mario Alberto Frías (México), que del 15 al 19 de febrero se impartirán en Crisol DanCenter.
“Experimentación podría ser la palabra que define el contenido de este evento, que aunque tiene a la danza como protagonista se abre al diálogo con otras disciplinas, a la innovación y los medios electrónicos. Las artes escénicas demandan cada vez más creatividad y calidad, lo cual no se logra encerrado en un estudio, sino de compartir y creando con otros artistas”, argumentó Igor Lozada, secretario de Vinculación y Difusión Cultural de Cultura UdeG.
La danza también vale
Para Igor Lozada, secretario de vinculación y difusión cultural de cultura UdeG, la próxima edición de Bailar Apantalla significa retos mayúsculos para el festival dancístico nacido en 2009, pues entre los principales cambios destacan que por primera vez el público tendrá que pagar para acceder a las diversas actividades que se realizarán en el Laboratorio de Artes Variedades (Larva), en Crisol Dancenter y el Teatro Diana, escenario que albergará a los espectáculos más representativos del programa.
El coordinador cultural destacó que los 50 pesos que cada asistente pagará por boleto tiene la intención de impulsar el valor económico que la disciplina dancística tiene como profesión: “El ejercicio es monetizar el valor para hacer conciencia de que las cosas tienen un costo y estamos en una época donde sí se tiene que hacer ejercicio de invertir no sólo en entretenimiento sino en la cultura como parte integral de nuestra vida. Esperamos que haya buena respuesta”.
Claudia Herrera, directora de Bailar Apantalla, destacó que el encuentro dancístico ha crecido de manera extraordinaria desde su primera edición en 2009, y aunque no precisó el incremento en asistencia que cada actividad tiene cada año, puntualizó que un referente es que en agendas pasadas público se ha quedado afuera de los recintos ante los llenos que los espectáculos han tenido en sus presentaciones.
En reflejo a esta demanda, Bailar Apantalla realizará una extensión del festival en Zapopan el sábado 20 de febrero en Plaza Américas de manera gratuita para que el público disfrute al presentación del israelí Ido Tambor con el montaje “Moonlight Sonata” y “Seis” de Hikuri Urban Dance by Crisol.
SABER MÁS
En el mundo de la cultura prehispánica
“Tenamiquiliztli: reencuentro con las sonoridades profundas” de Gabriel Pareyón y José Navarro, ofertará un concepto musical, composiciones en náhuatl, teatro, danza experimental, que tiene como raíz la propuesta realiza en el ópera náhuatl acompañada de instrumentos mesoamericanos y cantos en esa lengua.
AGENDA
Teatro Diana a las 20:30 horas:
•Videodanzas de los talleres del ITESO por Alfredo Salomón y Evoé Sotelo e ITESM por Gustavo Domínguez y Haydé Lachino.
•“Netta” del coreógrafo y bailarín Ido Tamdor.
•“Tenamiquiliztli: reencuentro con las sonoridades profundas” de Gabriel Pareyón y José Navarro. Espectáculo multimedia y experimental inspirado en la estética de las raíces de Mesoamérica con cantantes, actores y bailarines acompañados por el ensamble de percusiones Kuauhkiauhtzintli y los solistas Abraham Elías López y Cynthia Martínez Lira.
Foro Larva a las 20:30 horas
•“Sueños de un viaje”, bajo la dirección de Jaramar Soto t Karen de Luna Fors, que propone un concepto multidisciplinario que entrelaza danz a, música, poesía y dramaturgia corporal.
Jueves 18 de febrero en Foro Larva a las 20:30 horas
•“Destreza en concierto” de la Universidad Panamericana.
•“Seis” de Hikuri Urban Dance by Crisol.
•“Donde pongo el ojo pongo la danza”, exhibición de la competencia de videodanzas.
Teatro Diana a las 20:30 horas
•“ASCENDance”, que ahonda en la profundidad y complejidad del movimiento.
•“Orión”, sobre el sonido de los ancestros.
Con un homenaje póstumo a su fundadora, la bailarina y coreógrafa mexicana Gloria Contreras (1934-2015), el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (TCUNAM) arrancó este fin de semana su temporada 95, dedicada a la memoria de quien fuera su guía por más de 45 años.
Antes de la función, en el Teatro Arquitecto Carlos Lazo de Ciudad Universitaria, la coordinadora de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), María Teresa Uriarte, aseguró la permanencia del grupo fundado hace más de cuatro décadas por la maestra Contreras, "ya que forma parte del proyecto cultural universitario".
"Quiero reiterar al público y a los bailarines integrantes del Taller Coreográfico de la UNAM que este es un programa universitario, por tanto no termina", sostuvo la funcionaria.
También subrayó que se fortalecerá el proyecto para garantizar su calidad; cualidad que le imprimió Gloria Contreras a todas sus obras, y que se mantendrá la presencia del TCUNAM en todos los espacios donde ha logrado un público.
Acto seguido, refiere un comunicado, los bailarines ejecutaron una selección de las obras más representativas de su fundadora, a ritmos latinoamericanos, como: "Noche de encantamiento", "Tempo di tango", "La caída de los ángeles", "Arrebato" y "Balada latinoamericana", a partituras de Silvestre Revueltas, Igor Stravinsky, Federico Ibarra y Astor Piazzolla.
María del Carmen Gloria Contreras Röniger fue una bailarina y coreógrafa mexicana con formación artística en ballet en escuelas francesas, estadounidenses y rusas, durante su juventud se presentó en importantes escenarios nacionales y extranjeros.
En 1970 fundó el TCUNAM y desde entonces lo dirigió artísticamente como coreógrafa principal, montando alrededor de 200 obras con música del s. XII y XXI.
Con la compañía universitaria Gloria Contreras, fallecida en noviembre del 2015, inauguró 94 temporadas en el auditorio Arq. Carlos Lazo de la UNAM y en la sala Miguel Covarrubias en el Centro Cultural Universitario (CCU).
Su fuerza creadora y sagacidad le valieron diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el 2005 en la categoría Bellas Artes, y el premio Guillermina Bravo que otorga el Festival Internacional de Danza Contemporánea.
Como parte del reconocimiento que se ha hecho a la fundadora del TCUNAM y promotora de la danza, la Coordinación de Difusión Cultural, a través de Dirección de Danza, entregó por primera vez en 2015 la Medalla Gloria Contreras.
El bailaor español Manuel Reyes junto con la bailaoramexicana Erika Suárez se presentaron anoche con éxito en el Lunario del Auditorio Nacional, donde ofrecieron el espectáculo "Tan solo", que cautivó a la concurrencia.
Baile y cante se unieron en una cátedra de flamenco en su estilo puro que reafirmó el talento y capacidad del bailaor, hasta el punto que se le desprendió el micrófono inalámbrico.
Por su parte, la bailaora mexicana Erika Suárez dejó claro por qué fue invitada por el maestro Reyes a su espectáculo, pues durante su interpretación el público disfrutó de su actuación con un flamenco elegante.
Ante un gran número de asistentes a este espacio de espectáculos, Reyes apareció en la oscuridad, luego se iluminó el escenario, para verlo como una estatua viviente, destacando su sombrero claro, al momento en que empezó a aplaudir pausadamente y mover poco a poco sus piernas.
Elegantemente vestido, el bailaor empezó el zapateo cadencioso, sin necesidad de músicos y cantaores, que casi al final de ese cuadro cantó y bailó para darle un plus a su actuación, que fue ovacionada por los asistentes.
El espectáculo continuó con la entrada de dos músicos y dos cantaores que empezaron a tocar y a cantar para dar entrada a la bailaora Erika Suárez, quien poco a poco empezó a bailar flamenco, muy lentamente para después subir de intensidad, terminando con fuerza.
La belleza de la bailaora Suárez y su elegancia en el escenario se constató con los pasos, giros y movimientos de brazos, así como con la fuerza en el zapateado que transmitió toda su pasión por el género, que la gente la despidió con enormes aplausos.
